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评弹对于我，大舞台上听过几曲，不算陌生。而真正近距离聆听专场，是欣逢两位国家一级演员两次进东南大学校园演出（图）。我听得如痴如醉，好久没听到如此纯正高雅的地方曲艺了！女演员周红的演唱，实堪称绝。
周红台容端庄稳重。端庄稳重也值得赞叹么？太值得赞叹了！当下，年轻女演员十有七八站着跑着拉二胡弹琵琶，即便坐着，肢体语言也实在太过丰富了！仿佛肢体语言的重要性甚于主体情感的传达。艺术以传达情感为使命。台风台容不仅关系着演员主体情感的传达深度，更是演员修养气质的自然外发———一个平时审身不严的演员，是不可能有端庄典雅的台容台风的。
周红唱腔刚柔相济，醇厚兼得清亮。苏州评弹向以绵软为特色，有演员唱腔软到能将你骨头唱酥！周红不。她的演唱能提精神，每多使你眼睛一亮，心神一醉。她唱《春夜喜雨》，一个“春”字“声”字或是“城”字，缓缓运气，力不用尽气不外冲，唇齿轻颤之间就唱出了百转千回，越品咂越有韵味。她既守住苏州评弹静敛含蓄的特质，该抒情时，又能以情运声，奔放激越。一曲《木兰辞》，一边轻挑慢剔手中琵琶，一边唇齿微开，声响悠柔，平缓地唱“木兰当户织”引出故事；当唱到“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”时，节奏加快，琵琶也嘈嘈切切声响繁急；再唱到“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”时，下指甚重，简直如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”般的壮怀激烈了！当唱到“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，情感基调随即转向轻快喜悦。唱完极高的三四叠以后，“谁说女儿不刚强”一句，突然重重地拨弦，嚯的一声人弦俱息，真个是“四弦一声如裂帛”！此曲并非原辞，周红一语道出修改原辞缘由：《木兰辞》太多“唧”“织”等入声韵，入声无法延长，也就无法“言之不足则长言之”，难以发挥评弹声韵悠远的特色，所以，从乐府到评弹，得经过评弹作家修改。
周红动作表演极有分寸。她唱《木兰辞》，仅“脱却钗裙换戎装”“对镜贴花黄”两句有一换、一遮两个单手动作，便将典型场景、人物性格恰到好处地表现了出来。评弹是羁绊性极强的艺术，演员只能坐着弹拨坐着说唱，动作稍有失度，就会顾此失彼，失却评弹温文尔雅的基本性格。料想周红在家对着镜子试了不知多少遍，才能够在台上“戴着镣铐”弹唱，既不刻意造作，又在不逾矩的前提之下，将苏州评弹的艺术表现力扩张到了极致。
徐惠新先生出道比周红早，论台风，也是没得挑剔！我亲见他伏天为“东南大学科学营”演出，夏装外罩夹布长袍，演完汗水涔涔，还不脱长袍继续为每一位同学签名并且合影，可见，演员的成功都来自汗水浇灌。其唱腔以低敛含蓄为特色。尤其难能可贵的是，徐先生兼能创作评弹剧本，其创作两度获得“牡丹奖”之“文学奖”并获“剧目奖”。所以他的说词，逢水架桥遇路转弯，较多地吸收了相声“说学逗唱”的特点，甚至如相声般站起来说，用普通话说。每当他以“说”即兴“链接”当下现实，台下便掌声雷动。观众喜欢对现实小有美刺的文艺作品，然而，观众无需须负深层思考的责任。地方曲艺的生命在于地方性。从评弹长期形成的独立性格和艺术特色出发，苏州评弹还宜边弹边唱，坐着唱，用苏州腔唱，以唱为主少说为佳。未知徐先生以为然否。