水墨丹青写意山水

【隋】展子虔《游春图》（局部）

【宋】米友仁《云山墨戏图》（局部）

【唐】李思训《九成避暑图》（局部）

【唐】佚名《京畿瑞雪图》（局部）

【宋】王希孟《千里江山图》（局部）

【宋】陈清波《湖山春晓图》

【明】唐寅《山水图》

【明】文徵明《万壑争流图》（局部）

【明】董其昌《秋兴八景图》（局部）

【清】弘仁《溪山野意图》

【清】石溪《溪山闲钓图》（局部）

【清】梅清《莲花峰图》（局部）

中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，是中华民族文化自信的重要体现。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”，是2005年习近平同志亲自批准，多年来一直高度重视、持续关注的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。

“中国历代绘画大系”共收录海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品12405件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品。编撰出版《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》共计62卷230余册，是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献。本学期，东南大学图书馆特别推出水墨丹青，写意山水———《中国历代绘画大系》展，国粹搬进书籍，书籍走向展厅，使更多人欣赏到艺术之美。 （刘珊珊）

先秦汉唐山水画

山水画正式萌芽于晋，至刘宋而成，隋唐之间始自觉为独立画科。山水画的发展始于对山水要素自身的关注，继以对要素关系的探讨，至盛唐、晚唐，随着吴道子遗色而取墨，及王维、张璪等人的破墨实践，中国山水始有意识地对山水的视觉效果作出或谨慎、或大胆的尝试。唐末的山水画是中国山水画第一个高峰中的“始信峰”，即中国山水画成熟的起点。

宋代山水画

五代宋初，山水画已高度成熟，并居画坛之首。宋代山水画倾于自然，提倡写实风格。宋初以李成、范宽成就最高。中后期以燕文贵的“燕家景致”，赵令穰的小景山水，米芾父子创造的“米家山水”及王希孟、赵伯驹等人的青绿山水为代表。南宋画家更致力于塑造秀丽的江南山水风光，“南宋四大家”以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画艺术的新天地。

明代山水画

明代山水画急剧衰微，倾向于对古人的师承和模仿而缺乏鲜明的个性。明早期山水画坛以浙派和宫廷派为主导，取法南宋院体，兼学北宋郭熙，画风刚硬躁动。中期以吴派为主导，既有取法南宋赵伯驹、赵伯骕和刘松年，也有取法董巨、赵孟和“元四家”。晚期以华亭派为主导，将董巨、“元四家”确认为正宗图式，所画用笔洗练，墨色清淡，其影响一直及于清代乃至近代山水画的发生、发展。

清代山水画

清代山水画虽仍占据画坛主流，在清初重振但整体已是强弩之末。清代山水画的发展主要受董其昌“南北宗”论的影响，受西画的影响不大。清初以浙江、石溪为代表的逸民派和以梅清、石涛为代表的自我派山水画大可媲美宋元，“四王吴恽”“四高僧”和“金陵八家”成就也较为杰出。清代山水画的主要贡献在于把董其昌开创的山水画笔墨美的阶段，推向了登峰造极，出现了又一个“千峰竞秀，万壑争流”的多姿多彩的局面。

来源：《中国山水画史》陈传席，《中国美术史》徐建融，《中国历代绘画大系》《先秦汉唐画全集》第一卷第一册，《中国美术简史》（新修订版）中央美术学院美术史系 中国美术史教研室

本版图片摄影：洪诚